「新井一賞」を受賞しました。

あけましておめでとうございます。

私事ですが(そもそもブログはすべて私事)
シナリオ・センターの創始者の名前を冠した
脚本賞「新井一賞」を受賞しました。
約700編中の１位です。

「０時１分のシンデレラ」という題名の10分間の短い作品です。
以下、全文記載しておきました。
サクっと読めますので、お暇な時にどうぞ。

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「０時１分のシンデレラ」

〈人物表〉
奈良礼二（27）振り込め詐欺犯
馬場　南（35）５年間ひきこもりの痛いアラサー女

〈本文〉
〇渋谷駅・スクランブル交差点（夜）
　　　ネオン。喧噪。行き交う無数の靴。

〇渋谷・ハチ公前（夜）
　　　大勢の人。植え込みに座る奈良礼二（27）が厳しい表情で、複数の携帯電話を操作している。どれもガラケー。
女性の声「……あの」
　　　顔を上げる礼二。
　　　馬場南（35）が立っている。
南「……け、携帯貸してもらえませんか」
礼二「は？　何だよお前、いきなり」
南「なくしちゃったんです(涙声で)急いで連絡しないといけなくて……お願いします」
　　　礼二にすがりつく、南。
礼二「どっか他行けよ。公衆電話あるだろ」
南「連絡先分からなくて。でもミクシィができれば」
　　　周囲を見回す礼二。
礼二「…他の奴に頼めよ。誰だっていいだろ」
南「……（見回し）私、角型はちょっと」
礼二「角型？」
南「新しい携帯は、使ったことがないから」
礼二「角型ってスマホ？（失笑）」
　　　礼二のガラケーを指さす南。
南「見たところ、たくさんお持ちみたいだし」
礼二「（携帯を隠し）全部使ってんだよ」
南「……（肩を落とす）そう、ですか」
礼二「（頭をかき）待ち合わせ？　恋人とか」
南「いや、そうじゃないんですけど……」
礼二「自分で探せよ。この辺にいるんだろ」
　　　ハチ公の銅像を指さす礼二。
礼二「そこよじ上って、名前呼べよ。名前。何でもヴァーチャルに頼るんじゃねえよ」
南「……名前も、顔も、知らないんです……今日、初めて会うんです」
礼二「何だよ（苦笑）出会い系かよ」
南「（大声で）そんなんじゃありません！」
礼二「何怒ってんだよ……」
南「（一万円札を数枚抜き出し）お願いします」
礼二「……」
　　　さらに数枚抜き出し、差しだす南。
礼二「……別に、いいけど」
　　　紙幣と交換で携帯を差し出す礼二。
南「ありがとうございます！」
　　　礼二、ため息をつき、作業に戻る。慣れた手つきでメールを打ち始める。

〇携帯電話・モニター
　　　長文のメール。「年金制度の大幅な改正に伴い、還付金のお支払があります。お急ぎの場合は、コンビニ等のＡＴＭでお受け取りください。ただし、操作が煩雑となりますので、必ず、所定の番号までお電話ください」とある。
　　　大量のアドレスに一斉送信される。

〇渋谷・ハチ公前（夜）
　　　隣り合って座る礼二と南。
　　　携帯をじっと見つめている南。
礼二「……待ち合わせ、何時だったんだよ」
南「８時です」
礼二「２時間も過ぎてんじゃん。もうダメだろ。とっとと携帯返して、帰れよ」
　　　びっこを引きながら立ち上がる南。
南「……（雑踏を仰ぎ）渋谷って、こんな時間でも明るいんですね。人もたくさんいるし……みんな何だか楽しそう」
　　　深呼吸する南。排気ガスにむせる。
礼二「あんたみたいのが来る場所じゃねよ」
南「……ここなら、誰が誰だか分からないから。もし、気に入らなかったら、そのまま合わないでいられるじゃないですか」
礼二「……」
南「（苦笑）私、外出るの久しぶりなんです。ずっと引きこもってたから……」
礼二「……だから、角型か（苦笑）」
南「彼が……誕生日くらい外に出てきなって」
礼二「それで、渋谷かよ」
南「生まれ変わるんだから、これまでとかけ離れた場所で会おうって……（苦笑）でも私、何着ていったらいいかとか分からなくて。オシャレなお店とか無理だから、それで駅前のイトーヨーカドーで……（自分の恰好を見返し）慣れないヒール履いて、皮剥けちゃって。嫌ですよね、そんな女」
礼二「……」
南「でも、もうちょっとでいいから、夢見させて下さい。誕生日の間だけでいいから」
　　　南の握りしめている携帯が光る。
　　　狂喜する南。通話を押して
南「もしもし？　え？　還付金？　ＡＴＭ？」
　　　携帯をひったくり、走り出す礼二。

〇渋谷・スクランブル交差点
　　　路上を行き交う無数の靴。
礼二の声「年金の受け取りに使っている口座番号を押して……それから、今度は二つ並んでいるボタンの右側を、え？　それは振り込みボタンだって？　いや、おかしくないですよ。形式だけのものですので……ちょ、ちょっと、待って（切れる）」

〇渋谷・雑居ビル・裏手（夜）
　　　ガラの悪い男２人に詰め寄られる礼二。
男Ａ「一週間やってゼロ件って何だよ、こら」
男Ｂ「なめてんのか、お前」
　　　男らに、何度も腹をこづかれる礼二。
礼二「すみません。すみません」
　　　懐から、南にもらった金がこぼれる。
礼二「いや……そ、それは」
　　　抵抗する礼二。奪い取る男Ａ。
男Ａ「こんなはした金で済むと思うなよ」
男Ｂ「本気で足抜けたかったら、結果出せ」
　　　男達が立ち去ると、バケツを蹴飛ばす礼二。どこからともなく聞こえてくる路上ライブの歌声に
礼二「うるせえ！　へたくそが！」

〇渋谷・ハチ公前（深夜）
　　　歩いてくる礼二。衣服の乱れを整える。
礼二、歩み寄り、南に携帯を差し出す。
礼二「持っとけよ。まだ、時間あんだろ」
南「……お仕事は、いいんですか」
礼二「いいんだよ。別に」
南「……色々大変なんですね。渋谷の人も」
礼二「最初は、俺も眩しく感じたけどな」
南「……え？」
礼二「（ネオンを目に）田舎もんばっかだよ」
　　　礼二、血の混じったつばを吐き捨て
礼二「本当に東京に生まれ育ったような奴はこんなとこ来ねえよ。来るのは、田舎もんばっか。渋谷なんて……東京だって、そうだろ。そんな大したところじゃねえよ」
南「……そうなんですか」
礼二「夢だ希望だって、聞こえはいいけどよ、要するに蛾だよ、蛾。光に群がる蛾。結局、何者にもなれやしねえ。あんたも……俺も」
南「そんなこと」
礼二「からかわれてただけだろ？　最初から。どこかで見て笑ってるのかもしれねえぞ」
南「……」
　　　×　　×　　×
　　　礼二の腕時計。１２時を回るところ。
礼二「（ため息）結局、ダメだったな」
南「……」
礼二「生まれ変わろうと思って、生まれ変われたら世話ねえよ……そんな、簡単なもんじゃねえだろ」
　　　立ち上がり、よろよろ歩き出す南。
礼二「……どこ行くんだ？　帰んのか？」
　　　ハチ公の上によじのぼりはじめる南。
　　　好奇の視線を向ける周囲の人。
　　　ハチ公にまたがる南。大きく息を吸い
南「おにゃんこクラブの会員と言うと年がばれるかなさん！　聞こえていますか？　私です！　５年間ひきこもりの痛いアラサー女でごめんねです！」
　　　静まり返る周囲。失笑が漏れ出す。
礼二「……何でそんな名前にしてんだよ」
南「遅れてごめんなさい。まだいますか！？」
　　　ざわつく周囲。人だかりができる。写真や動画を撮り出す者もいる。
南「心配しないでください。ただ……ただ一言だけ、御礼が言いたくて」
　　　身を乗り出す南。ハイヒールが落ちる。
南「あなたのおかげで、外に出てくることができました。すごく勇気のいることだったけど、今は来てよかったと思ってます。何を着ていこう、何を話そう、どこに行こう……そういうのって長い間、忘れていました。初めてデートした、あの頃に戻ったみたいで、一瞬だけど、夢を見られました」
礼二「……（天をあおぐ）」
南「本気で見た夢は、たとえ、夢から覚めたとしても、魔法が解けることはない……ドキドキとか、ワクワクとか……そうですよね？　おにゃんこクラブの会員と言うと年がばれるかなさん！　私もう大丈夫です。私これから、頑張りますから、一生懸命頑張りますから！　聞こえていますか？」
礼二「……」
　　　礼二、立ち上がると、雑踏に分け入り
礼二「お前ら笑ってんじゃねえよ！」
　　　礼二、人波をかきわけ、南のもとに歩み寄る。あと少しのところで、一人の男、多和田誠（44）に先を越される。多和田、落ちていたハイヒールを拾い上げると、南に歩み寄り
多和田「ごめんよ……ひきこもりの痛いアラサー女でごめんねさん」
南「……おにゃんこクラブの会員と言うと年がばれるかなさん？」
　　　見つめあう南と多和田。周囲から歓声。
礼二「……（呆然）」
　　　頭をかく礼二。回れ右して歩き出す。
礼二「やってらんねえよ（どこか嬉しそう）」
　　　礼二の腰の携帯電話が光る。携帯を二つに折って捨てる礼二。鼻歌混じりで、雑踏に挑むように歩き出す。　

了

TBSの深夜枠ドラマ「おかしの家」が面白い。水曜・午後11：53

舞台は東京下町のさびれた駄菓子屋。
おばあちゃんに代わって、店を切り盛りする太郎(オダギリジョー)のもとに、元同級生の無職 (勝地)や、後輩のニート、先輩のつぶれかけた風呂屋などが集ってきては、駄菓子を食べながら「今の世の中これでいいのか？」「俺たちにできることはないのか？」みたいなことを語り合う。


舞台の大半は、駄菓子屋の裏庭です。
ドラマチックなことはほとんどありません。
でも、すごく楽しいです。
たった30分ですが、ほのぼのするし、
切なくなるし、やりきれなくもなるし、
感動するし、考えさせられるし…
ものすごく、奥が深いというか。


「この駄菓子屋はいずれ確実につぶれる　でもこの駄菓子屋は無意味で無駄なものだとどうしても思えないのだ」
ドラマは毎回、冒頭のオダギリジョーのモノローグからはじまります。
この言葉通り、太郎達のコミカルな主張や日常を、面白おかしくとらえつつも、ドラマは最終的には「人生に、無意味で無駄なものなんかない」ということを常に言い続けています。


駄菓子屋にも、
駄菓子屋の裏庭にも、
子供時代にも、
ニートの過ごす時間にも、
世間から見たら非効率的で非生産的だと思われる物の中にも、
大切なものはある。


っていうことを、


現代社会のスピードや厳しさについていけず
取り残されてしまった人たちが、訴えるわけです。


セリフと演出が本当にうまくて、私なんか、
毎回毎回、見終わって「ほお」って感じです。
※監督は、「舟を編む」で日本アカデミーを獲得した石井裕也監督。さすが。


特に私が感動したのは
藤原竜也さんがIT社長として登場した回。


＜＜確かこんな話です＞＞
いつものように駄菓子屋の裏庭で
くだらない話をしている太郎達。
かつての同級生が年収１億円のIT社長になったことを知る。
「こんなところでくすぶっている俺たちなんか
上から目線でバカにされるのでは？」と不安な太郎達だったが、
現れた同級生はそんな素振りもみせず、
「立ち止まって考えるのは大切だ」
「俺もお前たちみたいにしたい」
むしろ、太郎達の自由をうらやむ。
思い出話に花が咲き、意気投合する太郎達。
飲みに出かけたお店で、太郎は元同級生に、
「会社の人に」と、照れ臭そうに駄菓子をプレゼントする。
元同級生は、そのお返しに、自身が経営するレストランに招待する。
当日、めかしこんだ太郎達はレストランへ出かける。
出迎える元同級生。すごく幸せそう。
後日、太郎は、元同級生が脱税の容疑で逮捕されたことを知る。


プロットに起こすと、こんなもんです。
こんなもんですが、すごく面白いです。


時代の流れに取り残された人
時代の流れにあらがう人
時代の流れに乗った人


世の中、色んな人がいます。
それぞれに人生があって、それぞれの選択があります。
このドラマが面白いのは
誰がいいとか、誰が悪いとかではなく、
むしろ、みんな辛く・苦しいと言っているところです。


特にこの回では、藤原竜也さん演じる元同級生の
「苦しくて苦しくて、走るのをやめたい、でも立ち止まれない」
そういう現代社会を生きる人たちの苦悩を
しっかり（でもあざとくない）描いているところに好感を持ちました。
※私見ですが、今の世の中は、みんな「このままじゃダメ」と思っているのに
　誰もとめられない、流れを変えられない、壊れかけた世の中に見えます。


太郎から駄菓子をプレゼントされたIT社長は
どんな気持ちであれを受け取ったんでしょうね。
あのシーンだけで、色んなものが見えたような気がしました。


現在第5話。
あと少しですが
楽しみに見守っていきたいです。

映画目録「ＮＯ」

＜あらすじ＞
舞台は1988年当時の南米チリ。当時、独裁を強いていたピノチェト政権に対し、国際世論が介入。ピノチェト政権のＹＥＳかＮＯかを問う、国民投票が実施されることになり、各陣営で投票前の１ヶ月間、テレビＣＭを放送することに。本当は「ＮＯ」だけど、長年自由を奪われてきた国民たちは「どうせ何をやっても無駄だ」とあきらめムード。「ＹＥＳ」派の圧倒的有利が囁かれる中、一人の若き広告マン、レネ(ガエルガルシアベルナル)が「ＮＯ」を掲げ、敢然と立ち上がる。※実際に起こった出来事をモチーフにした映画です。

＜多分ここが面白いところ＞
ＮＯ陣営のＣＭは当初、ピノチェト政権のこれまでの悪行を訴え、正義や秩序の回復を訴えるものでした。しかし、レネは「これでは人は動かない」と反対。ロゴを虹を用いたカラフルなものにしたり、テーマソングを作ったり…コカコーラのＣＭのような「明るく・楽しい」ＣＭを提案します。長年、暗殺、拷問など不当な人権侵害に苦しんでいた人々は「分かってない」「軽すぎる」猛反対。でも、レネはあきらめません。自分なりのやり方で、徐々に周囲を巻き込んでいきます。
伊坂幸太郎の小説に「悪に立ち向かうのは、正義じゃない、勇気だ」というセリフがありますが、この映画にも似たようなものを感じました。どれだけ正しかったとしても、人は正義だけでは動いてくれないんですね。コカコーラのようなＣＭがいいのか悪いのかはさておき、「悪に立ち向かう勇気」だけでなく、「常識にとらわれない勇気」が相まって、徐々に世論を動かしていく、というのがとても面白く感じられました。私が、広告畑の人間ということもあるでしょうが。


＜印象的なシーン＞
ラストシーンですね。国民投票で多数派となったＮＯ派は、見事、ピノチェトを引きずり下ろすことに成功します。周囲が狂喜乱舞する中、レネはほとんど喜びを示しません。「終わった」みたいな感じで。ただ、町に出て、みんなが嬉しそうにしているのを見て、微笑みます。それで、映画は終わりです。もっと盛り上がってもいいんじゃん？という意見もあるようですが、私は、これを見て、この映画がどういうものなのか、分かったような気がしました。
というのも、映画を見て、ずっと疑問に思っていたんです。なぜ、レネは「ＮＯ」キャンペーンに力を貸したのか。自由のため？　国民のため？　未来のため？　自分のため？　独裁政権に刃向うわけですから、当然、リスクを伴います。事実、付け回されたり、嫌がらせの電話を受けたりします。それでも、レネは一歩も引きません。なぜなのか？　断片的な情報として、「妻が活動家であり、始終、権力者に立てついては痛めつけられていること」「妻は家を出て、他の男と暮らしていること（レネはまだ彼女が好きっぽい）」「レネは上司の広告マンとライバル関係にあり、ＹＥＳ陣営に加わった上司に負けたくないと思っている」などが明らかになっていますが、直接的な動機には結びつかないような気がしました。
本来、こういった主人公の心の動きは「ドラマの核」となるはず……それが一切語られないというのは、作り手が「あえてそうしたから」だと思います。これはあくまで推論なのですが、レネは、政治的活動としてＮＯキャンペーンに加わったのではなく、あくまでも一人の広告マンとして「ＮＯ派の広告を作った」のではないでしょうか。ただ依頼された仕事を、成功に導くために、最善を尽くした。そう考えると、いまいち盛り上がりに欠けたラストシーンに納得がいきます。私もイチ広告の作り手として、こういう態度って、よく分かるんですよね。営業とかはヤッター！ワーイ！みたいになるんですけど、こっちとしては「無事にいってよかった」それだけなんです。でも、お客様のところにいって、実際に喜んでいる姿を見ると、なんかほっこりするというか、実感がわくというか。つまるところ、ＮＯという映画は、「正義によりかからない」アイデアで切り拓く」「常識を恐れない」、広告としてのあるべき姿を示した作品だったんじゃないかなと思います。

映画目録「明日へのチケット」

＜あらすじ＞
舞台は国境を越えてローマへ向かう列車の中。偶然、居合わせた乗客達の一夜限りのオムニバスドラマ。1話目は、若い女に心を奪われて妄想をたくましくする初老の男性の話。2話目は老人の世話をすることで兵役を逃れようとした若者が、結局は自分勝手な中年のおばさんに振り回される話。3話目はチャンピオンズリーグの応援に行くセルティックのサポーター３人組が切符をなくして騒ぐ話。そこに、移民の家族が加わっていく感じ。
＜多分ここが面白いところ＞
近しい場所で、長い間接しているにもかかわらず、何の関わり合いもない「乗客」という関係に注目したのは面白いなと思いました。普段は気にもとめませんが、車内にいる人の数だけ、人生があって、考え方も異なるんですよね。何かの事件があって犠牲者の際に、北野武が「犠牲者が1000人と考えると実感がわかないけど、1人1人の人生があって、それが1000個失われたと考えると、どれだけ悲惨かよく分かる」と言っていましたが、そんな感じでしょうか。登場するそれぞれのキャラクターが濃くて、面白かったです。とくに、セルティックのサポーターのバカさとか、清々しさ抜群でした。
＜印象的なシーン＞
話自体は３話目が面白いのですが、1話目のラストが印象に残りました。
▼
初老の男性が食堂車でぼんやり物思いにふけっています。食堂車は混んでいますが、初老の男性の隣は誰もいません。なぜなら、快適に過ごすために１人で２席分のチケットをとったからです。それをいいことに初老の男性は「あの女ともう一度会いたい、会って、あんなことやこんなことをしたい…」妄想全開（いいご身分だなあ）。そんな時、初老の男性は、ドアの向こうのタラップに、食堂車に入ることを許されない移民の親子が身を寄せ合っているのに気づきます。移民達は赤ん坊にミルクをあげようと哺乳瓶にお湯を入れるのですが、高圧的な兵士が「邪魔だどけ！」ってやってきて、ミルクが床に倒れてしまう。お腹を空かせた赤ん坊が泣きだす。残酷な現実を前に、それまで、和やかだった車内が一気に緊張感を増します。初老の男性も、自分の身勝手さを顧みて、妄想を中断します。そして、しばし悩んだ後、食堂車のスタッフを呼びとめるとミルクを頼みます。そして「温めてくれ」と付け加えます。それを聞いた乗客達の表情がほっと和らぎます。そして、ミルクがやってくると、初老の男性はそれを手に食堂車を出ます。この間、セリフは一切ありません。幸せというものの脆さや、人間の善なる部分を表現した、とてもいいシーンだと思いました。
※赤ちゃん用の粉ミルクと市販の成分無調整のミルクはそもそも違います。せっかく持って行っても赤ちゃん飲めなかったんじゃないかな、と思いましたが、まあ、それはそれ、これはこれということで。

映画目録「ブレッドアンドローズ」

＜あらすじ＞
姉を頼りに、メキシコからＬＡにやってきた移民のマヤ。姉のローサの紹介で、清掃員として働きだすが、そこは移民の弱みに付け込んで低賃金でこきつかう「今でいうＢＬＡＣＫな環境」だった。そんな中、マヤは偶然、労働組合員のサムと知り合う。「声を上げなければ、自分達の権利は勝ち取れない」と説くサムに心惹かれ、運動にのめりこんでいくマヤ。一方、病気の夫や子供二人を養うのに手一杯のローサは、それを冷ややかな目で見つめる。
＜多分ここが面白いところ＞
・マヤとサムの出会いが素敵
警備員に追われているサムを、清掃員のマヤがかくまってあげることで二人は知り合うのですが、そのコミカルなやりとりは「ローマの休日」を思い起こさせます。マヤは不法入国の移民。サムは組合の白人男性。身の上の異なる二人を「互いに意識させる」のに十分な出会いだったと思います。
・マヤが可愛い！
マヤは、若くて世間知らずで、とても勝気で、そしてものすごく素直な性格です。嬉しいことがあればもろ手を挙げて喜び、納得いかないと思えば手をぶんぶん振って異を唱える。思い込んだら、すぐに行動に移しちゃう。午前３時だろうが、お構いなし。移民＝可哀想という図式が一般的だし、事実、その通りなのですが「移民という社会問題」をそのまま取り上げようとすると、どうしても映画が重たくなりがちです。その点、陽気なマヤのキャラクターがずいぶん、映画の印象を救っていると思います。
＜印象的なシーン＞
運動に手を染めた同僚を会社に密告した姉のローサを、「裏切り者！」とマヤが詰め寄り、それに対してローサが言い返すシーンがあるのですが、それがとにかく堪えます。早くに米国に渡ったローサは、長い間、メキシコにいる家族に送金してきましたが、実は、その金はローサが売春した金、文字通り体で稼いだ金だったのです。それに、そもそもマヤがＬＡで清掃員の仕事につけたのも、ローサが係の男にやらせてやったから…（涙）。「黒いのも、白いのも…私は世界中のチンポをくわえてきた。いつも尻拭いは私。かわいそうなローサ。誰も同情してくれない」そう言って、自分をせせら笑うローサに、「私は知らなかったの。何も知らなかったの」というだけのマヤ。どこのどんな世界でもそうですが「唯一絶対の正義」というものは存在しません。生きる人の数だけ、言い分があります。マヤの中の正義が大きく揺らぐのと同時に、移民達が置かれている絶望的な状況をよく表している、とてもいいシーンだと思いました。

映画目録「ゴースト・ワールド」

＜あらすじ＞
イーニドとレベッカは幼馴染み。何かに熱中する人を「あいつはバカ」「こいつはクズ」とこきおろし、十代の多感な時を無為に過ごしてきた。高校卒業後、家を出て、二人で一緒に暮らす計画を立てるが、仕事を見つけて社会になじんでいくレベッカに対し、イーニドはつまらないことで揉めて仕事を首になるなど、一向に進歩がない。レベッカとも徐々に疎遠になり、寂しさを覚えるイーニドは、ある日、レコードコレクターのさえない中年男性と知り合い、はみ出し者同士、徐々に惹かれあっていく。


＜多分ここが面白いところ＞
・淡々と孤独を描いているところ
十代は誰にとっても、多かれ少なかれ孤独なものです。「どうして誰もわかってくれないんだ」とか「みんな死ね」とか「自分だけは特別だ」とか。暴力とか、いじめとか、ドラッグとか、そういうツールを使って描くのは割と簡単ですが、本作ではそういうのを一切使わないで、正面から「孤独」を描いています。親友がいるけど、別に心の友ってわけじゃなくて、単に暇を潰す仲にすぎなくて、でも、いないよりはマシで、とりえあずキープって感じなんだけど、いざいなくなってみるとやっぱり寂しくて、周りを見回してみたら私なんていてもいなくても関係ない、誰も必要としていないのに気付いて、だったら、誰も自分を知らない、ここじゃないどこかに行きたくなった…みたいな。書いていると鬱々としてきますが、この作品はそういう暗さも特にありません。共感も同情もしない代わりに、批判も評価も一切なし。淡々と進んでいきます。その「淡々さ」にむしろリアリティを感じました。
・意味のない会話に意味があるところ
といっても別に伏線になっているとか、そういうわけじゃありません。たとえば、イーニドとレベッカの間で「やる」という表現がよく出てきます。「あいつと超やりたい」とか「やらなすぎてストレスたまってきた」とか「とりあえずやる」とか「すげーやりたい」とか。よく聞いてみると分かるのですが、二人の会話はこのように、ほぼ会話になっていません。そもそも趣味も全然合ってないし。それでも会話になってしまうのが十代のリアルなのかもしれませんが、私は、その裏に「親友面した軽薄な関係」というのも見え隠れしたような気がしました。実際、二人は高校を卒業したら疎遠になっていったわけですし（私も若い頃にこういう関係が多々ありました）。作品を作ろうとした場合、話を早く前に進ませたくて、「打てば響くような会話」を作りがちですが、本作のように「キャッチボールになっていないぶつ切りの会話」も、そこに意味があるなら、ありだなと思いました。
 
＜印象的なシーン＞
映画は「世の中の一切を小馬鹿にして、興味を持たないイーニドが、なぜか、来ないバスを待っているボケ老人に心を惹かれる」という設定なのですが、それはもちろん、「現実からの逃避」を意味します。空想レベルではなく、「物理的に逃げ出したい」ということなのだと思います。ラストシーンでは、絶望したイーニドの前に、来るはずのなかったバスがきます。そして、イーニドはバスに乗ってどこかへ去っていきます。「自立」なのか「自殺」なのか、結論は特にありません。すっきりしないけど、私は、こういう映画なら、結末は観る人に委ねる、というのもありかなと思いました。
 

映画目録「プロミス・ランド」

＜あらすじ＞
石油に代わる、次世代のエネルギーとして期待される「シェールガス」。その開発用地を仕入れるために、ペンシルヴァニアの田舎町にやってきた主人公。いつものように住人達を「足の下に金が埋まってる。それを掘り出して、人生を変えるんだ」と口説き落としていくが、ある時から「シェールガスは環境破壊を伴う」という反対運動に合い、交渉がうまく進まなくなる。住人達からはそっぽを向かれ、意中の女性からも距離を置かれ、次第に、仕事への信念や情熱が揺るがされていく主人公。名誉回復のために、地元みんなで盛り上がれるお祭りを企画するが…
＜多分ここが面白いところ＞
・善悪の境界線を設けてないところ
「農村部の貧困」「環境破壊」を描いたドラマはたくさんありますが、この映画は、開発会社のエリート社員を主人公にしている時点で、面白いと思いました。一般的に「開発会社＝悪者」となりがちですが、この映画は、悪者が特に見当たりません。みんな、自分の生活や夢や希望があって、それなりに葛藤を抱えながら生きています。そのドラマが、きちんと描けていたのが好感を持てました。
・日々の営みに対する考え方のギャップ
この映画は、主人公と、それを取り巻く人々との間にある“ギャップ”が大きなテーマになっています。それは、色んなシチュエーションで細かく表現されていますが、具体的・明確に「これ」と表現されることはありません。私が思うに、それは『何気ない日々の営み』に対するとらえ方なんじゃないかと思います。よく、女の人で、付き合っている男の人に、悩みや不安を愚痴る人、いますよね。で、男が「じゃあこうしたら」って解決策を提示すると、「そんなこと聞いてるわけじゃない」みたいな。別に、解決してほしいわけじゃないんですよね。自分の人生を共有したいというか、何というか。主人公はいい奴なんだけど、こういった日々の小さな営みに、まったく理解がないんですね。むしろ「解決策を提示してるのに、何で怒るんだ？」と思っちゃう。私も似たようなところがあって若い頃はずいぶん苦しめられたので、主人公の気持ちになってみてしまいました。
＜印象的なシーン＞
主人公が一人、酒場で酒を飲んでいるとき、反対派の住人が絡んできます。「てめえも農家出身なんだろ？　こんなことして恥ずかしくねえのか!?」みたいな感じで。そん時、主人公が言い返すんですよね。「あんたらが手に入れるのは、はした金じゃない。人生を変える、ぶっ飛ばし金なんだ。子供を大学に行かせられない？　ぶっとばせよ。銀行に金が返せない？　そんなのぶっとばせ」と。これを聞いた住人達は、怒ります。でも、主人公は、なぜ彼らが怒るのか理解できません。主人公と住人達の間にある、埋めがたい溝(人生に対する考え方の差)を、うまく表現していたと思います。

映画目録「「リリィ・シュシュのすべて」

＜あらすじ＞
 夏休みを境に、いじめられっ子になってしまった中学生・蓮見。万引きを強要されたり、みんなの前で自慰行為を強制されたり、同級生の売春の手伝いをさせられたり、憧れの女生徒をレイプされてしまったり、いじめは徐々に苛烈さを増していく。唯一の心のよりどころは、伝説の歌姫「リリィ」の歌を聴くこと。リリィのファンサイトで、リリィの素晴らしさを語り合う事。ある時、蓮見はファンサイトで知り合った人と、ライブ会場で会う約束をして出かけて行く。そこで事件が起こる。
 ＜多分ここが面白いところ＞
・加害者と被害者、二人とも同じ歌を愛している
 いじめられっ子の蓮見と、いじめっ子の星野は、夏休み前までは友達でした。家に泊まりにいったり、旅行に行くくほどの仲でした。そして、二人とも「リリィ」が好きでした。考えてみれば当たり前のことですが、どんな人間にも好きな歌ぐらいあります。殺人犯もテロリストも、歌ぐらい聞きます。加害者も被害者も、同じ歌を口ずさみながら、人を傷つけたり、傷つけられたりしているわけです。これは人間は立場は異なっても、善悪を越えて、同じ「孤独・絶望を抱えている」ということを端的に表していると思います。同時に「安全地帯などどこにもない」「いつやられるか分からない」「やらなければやられる」という過酷な状況におかれた中学生達の厳しい現実を上手く表現していると思います。
・ハンドルネームという匿名性が上手く使われている
全編を通じて、ネットへの書き込みが画面を支配しています。「フィリア」「青猫」などのハンドルネームが使われており、おそらく、劇中の中学生の誰かがあてはまるのだと思いますが、誰が誰なのかよく分かりません。もちろん、意図的な伏線で、これがラストシーン（ライブ会場）での蓮見の凶行につながっていくのですが、匿名性を上手く利用した作りになっています。
・みんな幼い、そして初々しい！
 主人公の蓮見を演じるのは市原隼人さん（当時13歳）。敵役の星野を演じるのは忍成修吾さん。そして、ヒロインには、蒼井優さんと伊藤歩さん。。今見返してみると、豪華な顔ぶれですね。もちろん当時は無名で、全員、オーディションで合格したそうです。おそらく岩井監督の目論見なのでしょうが、「演じている」という感じはほとんどありません。ただ、そこにいる、そこにいて起こったことに反応している、という感じです。それがこの年代の少年少女らしく、新鮮に感じられました。
 ＜印象的なシーン＞
 劇中には、津田詩織と久野陽子、二人のヒロインが登場します。その対比がとても明確に描かれており、印象に残りました。
 津田詩織は、星野に弱みを握られ、中年男性を相手に売春を強要されています。男がみんな客に見えてきて、同級生から告白されても、素直に喜ぶこともできません。蓮見に「デブになったら売春なんてしなくて済むかな」と嘆くのですが、そこまでやる覚悟はありません。何となく、流されるように生きています。
 一方、蓮見の憧れの同級生・久野陽子は、とても強い女性として描かれています。才色兼備故に同性から嫉妬され、いじめを受けていますが、物怖じすることもありません。同じく優等生でありながら脱落した星野にとって、その「眩しさ」は許せるものではありません。ある時、星野の指示により、レイプされてしまいます。しかし、久野は怯むことなく、その翌日、頭を丸坊主にして学校に登校してきます。この「丸坊主具合」がすごいのです。自分でバリカンで剃ったのが明らかなのです(カツラではなく、本当に剃ったそうです)。

映画目録「横道世之介」

＜あらすじ＞
大学進学のために、長崎から上京してきた一人の若者（横道世之介）。勧誘を断りきれずにサンバサークルに入ってしまう「極度のお人好し」と思えば、クーラー目当てで親しくもない友人の部屋に入り浸る「図々しさ」を持ち合わせた、どこか憎めない性格。世之介を中心に、夢や希望など大それたものはないけれど、人生を必死で生きようとする若者達の姿を描いた青春ストーリー。1987年当時と、20年後の世界を生きる、かつての友人・知人達が世之介を思い返しながら、ストーリーは進行していく。
※監督は「南極料理人」「キツツキと雨」の沖田修一さん。脚本は前田司郎さんと共同執筆
※原作は吉田修一さんの小説「横道世之介」

＜多分ここが面白いところ＞
・afterではなく、beforであるところ
映画は、過去と未来をいったりきたりします。それは世之介の死を境にしたbeforとafterの世界であると同時に「人生を選び取った瞬間」から見てbeforとafterという作りになっています。beforの世界では、登場人物達は悪戦苦闘しながらも、それぞれが世之介との出会いを通じて、自分の人生を選び取るまでが描かれています。たとえば、子供ができた倉持は、大学をやめて、パパになることを選びます。ゲイであることをカミングアウトした加藤は、その道を受け入れます。千春は娼婦をやめて、まっとうに生きることを選びます。親の庇護に甘えていた祥子は、海外青年協力隊の道を選びます。具体的に何をどうやって選び取ったのかは描かれていませんが、afterで、選び取った人生を必死で生きている姿が描かれています。世の中には「夢をもち、それを叶えるまでの物語（after）」はたくさんありますが、このように「夢を（人生を選ぶ）持つまでの物語(befor)」はとても珍しく、その作り方もとても面白いと思います。「選ぶ」ということの尊さや大切さが、ひしひしと伝わってきました。
・きっかけを作っているのが「世之介」だということ
登場人物達が、人生を選び取る瞬間には、世之介が介在しています。たとえば、子供ができた責任感から大学を辞め、社会人になるという決断を下した倉持の場合。不安に押しつぶされそうな倉持を、世之介は「俺にできることがあったら何でもいってくれ」と励まします。「じゃあ、金」「いいよ」「……嘘だよ（笑）」「いいって、別に俺、金使わねえし」という感じです。たとえば、加藤の場合。自分がゲイであることをカミングアウトするのですが(おそらく人生初)、世之介はスイカを食べながら、あっけらかんとして「だから何だよ」と答えます。これらは、彼らのその後の人生を左右する瞬間なのですが、だからといって、力強く勇気づける見せ場的なシーンではなく、本当に何気ない会話として描かれています。そこが、素晴らしいと思いました。現実社会でも人生を変える瞬間って、概ね、こういうものだと思います。

＜印象的なシーン＞
世之介が夜中のコインランドリーで、一人サンバを踊るところです。グルグル回る洗濯物は、おそらく、翻弄される人生・無力な自分を暗諭していると思います。その中で「行動すること・選び取ること」の大切を本能的に察した青年が、突然サンバを踊り出す。アクションとして、ふさわしい行為だと思いました。青春とは甘く・ほろ苦いと言いますが、いつの時代も、その瞬間を生きる若者にとっては、辛く、過酷なものです。世之介が夜中のコインランドリーで我を忘れてサンバを踊る姿に、私もあの時代を思い出して、泣きそうになりました。

映画目録「複製された男」

＜あらすじ＞
大学で講師を務めるアダム。大学と家を往復して、たまに恋人とセックスするだけの単調な日常に嫌気がさしている。そんなある日、偶然目にした映画の中に、自分と瓜二つの男アンソニーを見つける。興味を持ったアダムは、アンソニーの周囲を調べ、居所を突き止める。実は２人は顔、声、生年月日、更には体にできた傷痕まで一致していた。初めは面白半分だったアダムだが、徐々に恐怖を覚え始める。やがて、アダムの恋人やアンソニーの妻をも巻き込み、とんでもない事態に。
※監督は「プリズナーズ」「灼熱の魂」などを手掛けたドゥニ・ヴィルヌーヴ

＜多分ここが面白いところ＞
・公式サイトのキャッチコピー
　「脳力が試される、究極の心理ミステリー　あなたは一度で見抜けるか―」
・私は、こういうことを全く意識せず観たせいもあり、
　何も分からないまま終わってしまいました。
　後で、映画通の友人から「実はこういうことなんだよ」と説明を受けて
　「なるほどーそういえば…」と思った口です。あしからず。
・ネタを明かせば、アダムとアンソニーは人格が違うだけで、同じ人間です。
　古い言い方をすれば「二重人格」というところでしょうか。　
　アダム＝浮気している自分　アンソニー＝妻と子供を愛している自分
　アダム＝平凡な大学講師　　アンソニー＝華やかな俳優業
・「浮気している時は、妻が恋しくなり、
　　妻と一緒にいる時は、愛人が恋しくなる」
　「会社にいれば、家に帰りたくなり、家にいたら、会社に行きたくなる」
　みなさんも日常生活でも、身勝手すぎる矛盾って感じたことありませんか？
　それと同じように、この男は
　アダムでいるときは、アンソニーになりたいと思い、
　アンソニーでいるときは、アダムになりたいと思う。
　それが高じた結果、分裂した人格になってしまったわけですね。
・この映画は、これを違う人間としてその日常を
　「切り取り」「つなぎ合わせた」ことが新しいのだと思います。
　ドゥニ・ヴィルヌーヴは、こういった仕掛けが好きだし、本当に上手いですね。

＜印象的なシーン＞
アダムがアンソニーに電話をかけてきて、
それを「誰から？」と奥さんが怪しむシーンがあります。
「あなた浮気してるんじゃないの」って。
初めて観ている時は、何とも思わなかったし、
正直、「奥さんうざい」ぐらい思っていたのですが、
真相を知って、思い返してみると、
何とも奥さんが可哀想で可哀想で…。
実際、浮気相手からの電話で、本当に浮気をしていたんですよね。
それを必死こいて言い繕っていたんですよ、あれは。
うーん。物事の見方って、ちょっとしたことでこんなに変わるんですね。

NHKドラマ「64」の放送終了に寄せて(原作との相違点とその理由)

NHKドラマの「64」（全5話）が先日終了しました。
面白かったので、原作（横山秀夫さん著）も読んでみました。

◆原作との違い
基本的には「原作をできるだけ活かす形」になっています。
登場人物も構成も台詞も、ほぼ忠実に再現されていました。
大きく異なっていると思われた箇所は以下の通りです。

◇歴代の刑事部長は登場させない
原作では、尾坂部、大館など、既に引退した歴代の刑事部長達が登場します。
三上は「幸田メモ」「長官視察の目的」を追い求めて、彼らの自宅を訪問し、
そのやりとりを通じて「自分のやるべきこと」を見つめ直していきます。
しかし、ドラマでは、この辺りの描写が一切ありません。
その代わりに「刑事は世の中で一番楽な仕事」などの名言を吐き、
三上をリードする尾坂部の役割は、捜査一課長の松岡に負わせています。
※死の床から電話をかけ、三上の迷いを断ち切る大館の役割もおそらく分散させているかと。
＜考えられる理由＞
・登場人物がただでさえ多く、これ以上増やすと混乱するため
　※刑事部長は現職の荒木田だけで十分。
・刑事部全員が敵に回る中、三上の唯一の理解者は捜査一課長の松岡だけ
　というように登場人物が担う「役割」を徹底させるため

◇刑事部の報復は最小限にとどめる
原作では「刑事部長の召し上げ」という警務部・本庁のやり方に対し、
・留置管理係が女性留置人にわいせつ行為を働いていたこと
・留置管理係が居眠りをしていた隙に留置人が自殺してしまったことなど
刑事部は「警務部のミスをマスコミにリークする」というやり方で報復を試みています。
これに対し、ドラマではこの部分はすべてカットされています。
刑事部の報復行為は「誘拐事件の情報を出し惜しみする」というやり方に集約されています。
＜考えられる理由＞
・「留置管理」は一般の視聴者にはなじみが薄いため
・刑事部の抵抗を複数のやり方で分散させると、かえって意図が伝わりにくいため

◇登場人物の過去をあえて伝えない
原作では、三上が広報官になった経緯、
更に三上と二渡の不仲の理由、美那子とのなれ初めなど、
「バックグラウンド」がかなり丁寧に描かれていますが、
ドラマではすべてカットされています。
＜考えられる理由＞
・尺が足りないため。
・時間軸をこれ以上混乱させないため。
　ドラマは、平成14年と誘拐事件のあった昭和64年をいったりきたりしています。
　これ以上、過去のエピソードを盛り込むと、今が一体いつの話なのか、
　視聴者が混乱する恐れがあったため、やむなく削ったのだと思われます。
※唯一、バックグラウンドとして残したのは、「あゆみが家を出て行った経緯」のみ。

◇記者会見の場を特に強調している
D県警は誘拐事件(平成14年の方)発生後、報道協定のもと記者会見を開催します。
記者会見を仕切る三上達、広報部のメンバーは
記者達に誘拐事件の報道を差し控えさせる代わりに、
刑事部の捜査状況を事細かく教えなければならないのですが、
刑事部は以下のような嫌がらせに出ます。
・記者会見をキャリアの浅い捜査二課長にやらせる
　（本来刑事部長か捜査一課長がやるべきもの）
・情報を出し惜しみする(できるだけ小出しにする)
もちろん、記者達は納得がいきません。
「お前じゃ話にならん」と上層部を呼び出すように促し、
それができないと分かると、お飾りの捜査二課長に対して
「もっと詳しく」「今すぐ聞いてきて」などと煽って
その都度、会議場と捜査室を行ったり来たりさせるという「いじめ」に出ます。
徐々に疲弊していく捜査二課長と広報部の面々達。
苛立ちを増していく記者達。
やがて、暴動が起こり、その結果、
三上はやむなく「一課長を連れてくる」と約束させられることとなります。
この件は原作では293頁～316頁、わずか23頁という分量にすぎませんが、
ドラマでは第4話の大半（約40分）を費やす徹底ぶりです。
＜考えられる理由＞
・広報の存在意義を分かりやすく伝えるため
警察組織内における広報部の存在意義は「記者対策」に集約されますが、
小説では文章を手厚くしてその実態を伝えることが可能ですが、
映像メインのドラマではそうはいきません。説明臭くなってしまいます。
「映像としてどうやって伝えるか・魅せるか」
おそらく、ドラマの制作者の方々はその部分を悩み抜き、
その上で「この記者会見こそ見せ場だ」と思ったのだと思います。
この後、記者会見を抜け出した三上は
記者会見で頑張る広報部のメンバーのために、
また「うちのD県警が舐められるのは悔しい」と言ってくれる記者クラブの面々のために
「松岡に名前をリークするよう詰め寄る」「捜査式車に乗り込んで広報実況する」
という組織の構成員として考えられないような行動に出ます。
こういった考えられないような行動をとらせるためにも、
「大勢の記者達を前に、なすすべなく打ちのめされる」
というこの記者会見シーンを厚くする必要があったのだと思います。

◆追記
・制作したのは、以前、同局・同原作者の「クライマーズ・ハイ」を制作したのと同じチーム。
・音楽を手掛けたのは、あまちゃんの音楽も手掛けた大友良英さん。
※冒頭の「ぎゅいーん」という効果音が素晴らしかったです
・脚本は「クライマーズ・ハイ」も手掛けている大森寿美男さん。
・「64」はドラマ化に続き、2016年には２部作として映画化予定
http://www.cinra.net/news/20150326-rokuyon
　キャストがすごいです。佐藤浩市、綾野剛、榮倉奈々、瑛太、三浦友和、永瀬正敏、吉岡秀隆、仲村トオル、椎名桔平、滝藤賢一、奥田瑛二、夏川結衣、緒形直人、窪田正孝(敬称略)
※秋山役を兄弟で演じ分け！（ドラマは永山絢斗さん、映画は瑛太さん）

NHK土曜ドラマ「64」が面白い

現在放映中のNHK(10:00～)の
ドラマ「64（ロクヨン）」が面白いです。
http://www.nhk.or.jp/dodra/rokuyon/
※5/16(土)が最終話放送

＜ざっと紹介＞
主人公は、県警広報室の室長・三上(ピエール瀧)
何か事件が起こった際に、
「被害者や犯人の個人情報をどの程度明らかにするか」
マスコミ向けの警察発表を取り仕切る仕事です。

ドラマは昭和64年に管轄内で発生した、
少女誘拐殺害事件が近々、時効を迎えるに当たり、
突然、警察庁長官が遺族を慰問しに来る、
というところからスタートします。

少女誘拐殺害事件の元担当刑事ということから、
その遺族対応・マスコミ対策を任された三上ですが、
遺族からは慰問拒否、記者からは取材ボイコットを言い渡されます。

理由が分からないまま、事態を打破しようと
当時の関係者のもとを駆けずり回る三上ですが
関係者はみな事件に関して口を閉ざすばかり。
やがて、三上は少女誘拐殺害事件に隠された
巨大な警察内部の不正に気付いてしまいます。

長官慰問の日程が迫るなかで、
刑事仲間からは「刑事に戻りたければ、黙っていろ」と脅され
記者連中からは「警察なんか信用できない」と叩かれ
部下からは「自分の正義だけ貫けばそれで満足なんですか」と突き上げられる中、
三上は果たして、どんな決断を下すのか。

＜ここが面白い＞
「県警広報室」という舞台は
刑事モノとしては、かなり目新しいと思います。
多少、取っつきにくい感じもしますが
・上層部から不正・隠蔽の片棒を担ぐよう命じられる
・記者や部下からは正義を盾に突き上げを食らう
理想と現実のはざまで板挟みになって苦悩する姿は
まさに「THE中間管理職」。
その悲哀は、一般企業となんら変わりありません。

おまけに三上は現在、高校生になる娘が失踪中で安否不明。
醜形恐怖症に陥った娘の「整形したい」という思いを理解できず、
無理に引っ張り出し、顔を叩いてしまった…
「自分のせいだ」と強く自分を責めています。

中間管理職として、元刑事として、父親として
主人公の三重苦が、ドラマをたまらなく面白くさせています。

＜印象的なシーン＞
三上の部下である広報室の女性職員が、
決裂した記者との関係を修復しようと
記者を接待する(飲みに出かける)のですが
それを知った三上に「お前が汚れ仕事をすることはない」と
一喝されるシーンがあります。
これに対して、女性職員が言った台詞がものすごくいいです。

「汚れ仕事は自分だけでやって、
　キレイなところは全部私に押し付けて、
　それで自分にはまだ汚れていない部分があるなんて、
　……そんなのずるいです」

この台詞は、女性職員に自らの娘を重ね合わせ、
いつまでも子離れできていなかった三上の心を
ズギューンと打ち抜きます。

どちらが間違っているという、
単純な善悪の問題ではなく、
三上には三上の正義があって、
女性職員には女性職員の正義がある。
世の中には、一人ひとりに立場があるわけです。

娘(女性職員)を守りたい一心で
結局は、自分の正義しか考えていなかった。
そのことに気づいた三上は、
この夜を境に変わります。
部下を信じる、記者を信じる、そして娘を信じるようになります。

ドラマの重要なターニングポイントを
台詞一つでしっかり描いた、本当に素晴らしいシーンだったと思います。

映画目録「ええじゃないか」

＜あらすじ＞
江戸両国にある見世物小屋に集まった訳ありの男達。勤王だ倒幕だ、徳川だ薩長だ、騒がしい世相に乗じ、盗み・たかりを繰り返す。しかし次第に、時代の流れに翻弄され、狂わされ、一人、また一人と身持ちを崩していく。鎖国から開国へ、江戸から明治へ。時代の変わり目にあって、日々強く生きぬく庶民達の姿を、たくましく描いている。
＜多分ここが面白いところ＞
・江戸末期と言えば、時代劇の花形。そのほとんどは「日本をどぎゃんかせんといかん」みたいな大所高所から語られることが多いのですが、そういうのとは明らかに異なる作品です。時代の流れとは全く無縁だけど、その日その日を一生懸命生きた人間達がいた。「実は名もなき庶民こそが、新しい日本を切り開いていったんじゃないか」という視点は、素晴らしいと思いました。
・1979年撮影というだけあって、泉谷しげる、桃井かおり、緒方拳、露口茂、草刈正雄、倍賞美津子、日野正平、田中裕子、みんな若いです。今ではみなさん大御所ですが、こんな初々しい頃があったんだなって、桃井かおりってほんと可愛いんだなって、なんか感動的でした。
＜印象的なシーン＞
江戸庶民達が怒りを爆発させ、江戸市中を踊り歩き、しまいにはお堀（皇居）に迫るラストシーンです。ここは「権力vs反権力」「秩序vs混沌」「管理vs自由など」劇中にうずまいていた様々な価値観の対立が浮き彫りになる、最大の見せ場です。総勢2000名ものエキストラが「ええじゃないか、ええじゃないか」と踊り狂うのは、ド迫力の映像です。難しいことを考えなくても、これだけでも十分に観る価値があると思います。もう一度、映画館で見て見たい！

映画目録「息もできない」

＜あらすじ＞
暴力的な借金取りと、男勝りで勝気な女子高生。実は、借金取りは幼い頃の父親のＤＶがトラウマとなり今も悩まされおり、女子高生は呆けた父親の介護とぐれた弟の世話に追われ、二人とも自分の人生を投げ出しかかっていた。ひょんなことから知り合った二人は、互いを罵倒しあいながらも、徐々に距離を縮めていく。ちなみにキャッチコピーは「二人でいる時だけ、泣けた」だけど、恋愛映画ではありません。
＜多分ここが面白いところ＞
・「息もつかせない」ような暴力シーンの連続
喧嘩とか大立ち回りとかそういうのではありません。男が女を殴り、父が息子を殴り、借金取りが債務者を殴る。強い立場の者が、弱い立場の者を痛めつける、見ていて嫌になるような、生々しく、痛々しい暴力です。しかも、その暴力は、親から子供へ、兄貴分から弟分へ、どんどん連鎖していきます。多くの場合、劣悪な環境に生まれ育った故のことで、彼ら自身にほとんど非はありません。見続けていると、「可哀想」という同情を超えて、こっちも苦しくなってきます。たとえるなら、水の中で息を止めているような感覚です。ここまで引き込まれる映画も珍しいと思います。
＜印象的なシーン＞
この作品は、主に「暴力」をテーマにした作品です。暴力によって、何がどうなり、それがどういう影響をもたらすかをリアルに描いた作品です。映画のメッセージはどこにあるのか…許しだけが暴力を止める？愛は暴力の連鎖を断ち切る？…ずっと考えながら映画を観ていたのですが、衝撃的なラストを見て、理解しました。「暴力は連鎖する」それがこの映画が伝えたい唯一無二のメッセージだと思います。たとえ傷が癒えたとしても、暴力は見えないところで連鎖していくのです。違う展開はいくらでも用意できたと思いますが、そのことに殉じた製作者には恐れ入ります。

フジテレビ「戦う女」が面白い

もう放送は終了してしまいましたが、
フジテレビの深夜に放送していた「戦う女」が
ものすごく面白かったです。

「戦う女」は
「女性のパンツ（下着）」にまつわる
女性ならではの葛藤を描いた、
１話完結(30分)のオムニバスドラマ。
※リトルモア発刊の小泉今日子さんのエッセイをもとに、
　広告クリエイターとして著名な高崎卓馬さんが
　企画・脚本を務めているそうです。
http://www.littlemore.co.jp/tatakauonna/

ストーリーは門脇麦さん演じる下着店に、様々な女性がやってきて
「自分に合った下着を探す」という件から展開していきます。

たとえば、ちょっと内気な中学生女子が、
塾のイケメン講師に振り向いてもらうために
初めて自分で自分の下着を買いに来たり。

たとえば、恋人との同棲生活に鬱屈した保母さんが、
勤め先の上司との大人の恋愛に憧れて、
恋人に内緒で黒いレースの下着を買いに来たり。

根っこにあるのは
「女性は下着を経て、成長していく」という大きなテーマ。
下着で、自分を変える、理想の自分を手に入れる、自分を表現する、
と言うのは男には理解できない部分もありますが、
「今の自分に納得できず、
　理想の自分にちょっとでも近づきたいけど、
　具体的に何をどうしていいかよく分からないし
　自分を変えることには不安がある」
という気持ちは男女共に同じ。
だから、ちゃんと共感できます。

毎回、女性の下着姿のシーンがあるのですが
セクシャルな感じは全くありません。
第３話で、主人公が一生懸命選んだ下着を、
がっつく上司に一瞬で脱がされる(ガバって)
というシーンがあるのですが、
それもエロさとか全くなくて、
むしろ、コミカルで、同時に
「人生って残酷だな」って思いました。

切なくて、面白い。
面白くて、切ない。
そんなドラマです。

余計な台詞がほとんどなくて、
一つひとつの映像がものすごいキレイで、
しかもキレイなだけじゃなくて、
「これはきっと、こういう気持ちを表現しているんだろうな」
なんて深読みさせるようなイメージがあって、
テレビドラマというか、映画を観ているような感じ。

さすがは、高崎卓馬さんです。
僕は以前から広告畑の人が「伝える力」を活かして
本気でドラマを作ったら
絶対面白くなるって思ってましたけど、
やっぱりその通りでした。

30分でも、これだけのものが作れるんだよなー。すごい。

映画目録「キツツキと雨」

＜あらすじ＞
克彦は森で暮らすキコリ。妻に先立たれ、残された息子とも不仲。病気でタバコも吸えず、甘いものも食べられず。日々の単調な暮らしにちょっと飽きがきている。それが、ひょんなことで知り合った幸一(若手の映画監督)の映画の撮影を手伝うことに。最初は嫌々手伝っていたが、デビュー作で不安な幸一をあの手この手で勇気づけているうちに、妻の３回忌の法要も忘れて、撮影にのめり込んでいく。
＜多分ここが面白いところ＞
◆役所さん演じる克彦のキャラクターがとても面白いです。冒頭のシーンで木を切り倒している克彦のところに突然映画の助監督がやってきて、映画の撮影をしており、音が入ってしまうので作業を辞めてほしいとお願いするシーンがあるのですが、その噛みあわないやりとりが滑稽で。
「映画の撮影をやっているので」
「え？」
「いや、だから、下で撮影してるんで」
「え？」
「だから、一瞬やめてもらいたいっていうか」
「一瞬？」
「いや、一瞬というかしばらくというか」
「どっちだよ！？」
「どっちかというと、しばらく」
「…枝打ちは？」
「え？」
「枝打ちだよ！」みたいな。
普通なら「察する」ところなんですが、克彦は「きちんと口にしないと分からない」みたいな性格なんですね。しかも、突然怒り出す(いますよね。こういう人)。だから、息子とも上手く折り合いがつかない。滑稽なシーンだけど、主人公がよく描かれているなと思いました。

◆脚本の技法で、台詞に頼らずに心の動きや関係性を表現することを「シャレード」と言いますが、この映画はシャレードだらけです。
○克彦の妻が亡くなってまだ間もないこと
→克彦が女性用スリッパを履いて料理している。居間には仏壇。女性の写真
○克彦の息子が「家のことを顧みない」性格であること
→雨が降っても洗濯物を取りこまない
○克彦が人との距離感に無遠慮な性格であること
→温泉でわざと離れた場所に浸かっている幸一に、ぐんぐん近づいていく
○克彦がぐんぐん映画撮影にのめり込んでいくこと
→格好がどんどんAD化していく(最終的に拡声器を持ちガムテープをたすき掛け)
○最終的に克彦と息子が和解したこと
→食卓で向かい合ってご飯を食べる。しかも同じ作業着。ノリの食べ方まで一緒
「シャレード」は直接的ではないために「分かりにくい」という欠点もありますが、逆に分かった時には「なるほどね」と嬉しくなります。一生懸命映画を観ているご褒美みたいな。それに現実社会でも、何でも口で説明するわけじゃないですしね。リアリティという点でも、すごい勉強になりました。
＜印象的なシーン＞
当初、盛り上がりに欠けていた撮影現場ですが、克彦が加わることで俄然、活気を増します。克彦は街中の人に声をかけて、ゾンビのエキストラをかき集めるのですが、そのおかげで、日中にも街中にゾンビメイクをした人だらけ…。克彦の妹夫婦が法要のために街を訪れてびっくり。すれ違う人みんなゾンビで「何がどうなっちゃったの？」みたいな。すごい面白いシーンなのですが、沖田監督は、そのシーンを面白いだろ？っていう感じじゃなくて、淡々と映しています。それがまた面白いんですね。すごいなあと思いました。

ラジオドラマ「かえるくん、東京を救う」を聞いて

村上春樹さんの短編に
「かえるくん、東京を救う」という小説があります。

ある日、家に帰ると
家の中にかえるくんが待っていて
「一緒にみみずくんを倒そう。
　東京を大地震から救おう」と誘われる話です。

主人公は頭も禿げ、お腹も出ている40歳男性。
信用金庫に16年勤め、不良債権回収をしている。
「ただ寝て起きて、飯を食って、クソをしている」と自らを嘲るような人。

そんな主人公に向けて
「あなたのような人にしか東京は救えない」
「あなたのような人のために東京を救いたい」
かえるくんが力説します。
何が何だかよく分からないですが、とにかく面白いです。

村上作品の普遍的テーマの一つである
「名もない市民(大衆)に対する優しいまなざし」
が随所にあふれた作品だと思います。

YOUTUBEでラジオドラマが
アップされていましたので興味のある方はぜひ。
https://www.youtube.com/watch?v=IJEi-i9Wjgc

映画目録「アメリカン・グラフィティ」

＜あらすじ＞
1962年のカリフォルニア。高校卒業を迎え、それぞれの道を歩き出そうとしている十代の少年少女の「最後の一夜」を描いた青春群像劇。「謎の美女を探して街をさまよう秀才カート」「自立心旺盛だが遠距離恋愛を巡って恋人と諍いをする秀才テリー」「友達の車を借りてナンパに出かけるびびりのスティーブ」「小学生の子守をする羽目になるマッチョな走り屋ミルナー」など。個性豊かなキャラクターが、どこにでもあるようなことに一喜一憂する、それぞれの「一夜」が描かれています。
※ジョージルーカス監督の長編第二作。これでヒットしたお金を使って、後の「スター・ウォーズ」を製作したそうです。
＜多分ここが面白いところ＞
・一見すると、複数の登場人物のドラマが、何の脈絡もなく、並列に描かれているように見えます、注意深く見て見ると、ある「共通項」でくくることができます。それは「夢・希望(誇示したいこと)」があるに、そのすべてが「目論見から外れてしまっている」ということ。
○カート→謎の美女と会いたい→会えない
○テリー→街を飛び出して夢を追い求める→街から出られない
○スティーブ→女をぶいぶい言わせる→きゃんきゃん言わされる
○ミルナー→走りなら誰にも負けない→負ける
つまり「思うようにいかない」という点で共通しているので。でも、それが青春ですよね。その辺りが、とてもうまく描かれていて、共感できるし、とてもリアルに感じられました。
・舞台である1962年ならではの車・ダンス・音楽などがふんだんに用いられています。それがとてもオシャレです。特に車。あの頃、アメリカでは、こんな車がたくさん走っていたんだなって。いい時代だったのかどうかは分かりませんが、ある種の人にはとても懐かしく感じられたのではないでしょうか。
＜印象的なシーン＞
登場人物達の冒険を端的に描いたシーンです。たとえば、秀才カートがギャングにいい格好したくて警察車両に罠をしかけたり、優等生のテリーが教師に向かって「一昨日きやがれ」みたいに捨て台詞を吐いたり、びびりのスティーブが女のためにウイスキーを何とか手に入れようと酒店の外でウロウロしたり、走り屋のミルナーが子守をしていた少女と二人で隣の車に整髪料でいたずらしたり。それぞれの登場人物が、「自分」の枠を超えて、「自分」を表現しているように思えて、好感が持てました。まさしく「グラフィティ（落書き）」です。

映画目録「夫婦善哉(めおとぜんざい)」

＜あらすじ＞
舞台は昭和初期。大問屋の若旦那と芸者が、かけおちするところからドラマは始まる。その仲を何とか周囲に認めさせたい若旦那だが、癇癪を起した父親から勘当されてしまう。不憫に思った芸者は「わたいがあんたを一人前の男にしたる」と必死で気張るが、若旦那は「いつか実家に戻れる」と楽天的で一向に働く様子がない。そのうち、妹の婿養子に実家を牛耳られてしまうが、それでも未練たらたら。自立しようと色々商売に手を出すが、ことごとく上手くいかない。やがて腎臓病まで病むように。そんな若旦那を時に罵り、時におだて、時にひっぱたき、かいがいしく支える続ける芸者。そんな内縁の夫婦生活を丁寧に描いた描いた作品です。
＜多分ここが面白いところ＞
・何事にも楽観的で、調子だけよくて、いざとなると何もできない気弱な若旦那。真面目で自立心も旺盛だが、いざとなると無鉄砲な気の強い芸者。夫婦の対比されたキャラクターが抜群です。大阪弁もイキイキしていて、二人のやりとりを見ているだけでも十分面白いです。シナリオセンターで教科書的に扱われ、「一度は見ておくべき」と言われているのも納得です。作られたのは昭和30年(1955年)と言いますが、時代を経ても全く色あせていません。
・若旦那のダメっぷりですね。妻子ある身で女とかけおちして、実家を追い出された後も「金をよこせ」とせびりにいき、番頭相手に「俺が店を継いだらお前を大番頭にしてやる」と幅をきかせ、身を寄せた芸者の両親の実家を「小汚い家だ」とののしり、芸者が働いている間は寝ていて、夜になると芸者がコツコツ貯めた金で飲みに出かける。まったくどうしようもない奴です。ドラマの過程で「捨てた娘への愛情に気づく」「芸者への感謝・謝罪の念を覚える」などターニングポイントもいくつか用意されているのですが、それでも一向に、立ち直らない。作り手のご都合主義に走らないダメっぷりが、見ている側にはリアルで、秀逸です。
＜印象的なシーン＞
芸者が若旦那を、叩いたり、引っ張ったり、蹴ったりするシーンが多々見受けられます。これが、コミカルでとても面白いです。映画としては重苦しい・単調な題材なのに、これだけコミカルで面白いのは、このシーンのおかげだと思います。でも、昭和初期にこういう男女関係ってあったのでしょうか。もしあったとしたら、男女関係って、今も昔もあんまり変わってないんですね。いつの時代も、女性は強いものです。

映画目録「マン・オブ・ザ・ムーン」

＜あらすじ＞
子供の頃から、人を驚かせ、楽しませるのが好きなアンディ・カウフマン。ＴＶの人気番組への出演をきっかけに一気に人気コメディアンの仲間入りを果たすが、マンネリを嫌うアンディは演出家の意見を無視して、独創的なパフォーマンスばかり。周囲の反対・諫言にも「面白ければそれでいい」と一切耳を貸さない。あげくに「世界無性別級チャンピオン」を名乗り、女性相手に金をかけてプロレスまでやりはじめる始末。ある時、アンディは末期の肺がんを宣告され悲嘆にくれるが、周囲は「また嘘を言って」と誰も信用してくれない。
※ 35歳でこの世を去った伝説のコメディアン・アンディ・カウフマンの生涯を描いた作品です。監督は「アマデウス」「ラリー・フリント」のミロス・フォアマンです。
＜多分ここが面白いところ＞
・冒頭5分のシーン。アンディが「自分の人生を編集したら、何にも残らなかった」と言うシーン。最初は、何が何なのかさっぱり分からないのですが、映像をすべて見終わった後、思い出すに、おそらく「多くのパフォーマンスが放送上カットされてきた」という事実を皮肉っているのだと思います。
・アンディが思う「楽しさ」と世間一般の「楽しさ」のズレが面白いです。たとえば、ＴＶの収録映像に手を加え、見ている人に「ＴＶが壊れた？」と思わせるように仕向けたり、ライブで「華麗なるギャッツビー」の全編を朗読してみたり。前衛的すぎて周囲には全く理解されないのですが、それでもアンディは楽しそうです。今なら「シュール」で片付けられるのですが、30年も前のことですからね。頭がおかしいと思われたんだろうなー。今見てもよく分からないですし。
・アンディが別キャラとして演じている「トニー・クリフトン」が面白いです。客や共演者をいじり倒して、悪く言う、毒蝮三太夫みたいなキャラクターなのですが、とにかく、口が悪い。でも、見ているとやっぱり、スカっとするんですよね。何ででしょう？　我々はそんなに抑圧的な毎日を送っており、心のどこかで常にトニーのような振る舞いに憧れているという事でしょうか。
＜印象的なシーン＞
末期の病に冒されたアンディは、藁にもすがる思いで、フィリピンの怪しげな名医を訪ねます。メスを使わずに体の悪いところを抜き取る、みたいな。しかし、そこで目にしたのは、嘘っぱちの手品でした。それまでヨガなど東洋医学を信じてきたアンディですが、偽医者の行いを目にして、思わず笑います。騙されたと怒るのでもなく、悲しむのでもなく、笑うのです。「どんな状況下でも、面白いことが優先される」というアンディの生き様が、はっきりと表れている、いいシーンだったと思います。